ASA-Project
Une rencontre des matières
La collection Asa, née de cinq années de recherche autour des potentiels expressifs et fonctionnels de la laque végétale urushi,
rassemble un ensemble de pièces de mobilier et de décoration développé entre la France et le Japon.
Le projet ASA
Initiée en 2020 avec Entropie, un radiateur employant la technique de la laque thermo-chromique* récompensé par le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, cette collaboration marque la rencontre entre le savoir-faire traditionnel de Nicolas Pinon, laqueur, et la curiosité pour les matériaux de Dimitry Hlinka, artisan designer.
Ensemble, ils explorent le kanshitsu, une technique traditionnelle japonaise consistant à façonner des objets et sculptures à l’aide de plusieurs couches de toile de chanvre enduites de laque. Le chanvre, fibre végétale aux propriétés remarquables, cultivée en France et au Japon, devient le liant naturel et culturel de leur démarche.
PRODUCTION
La collection ASA
Inspirées du galbe d’une feuille de papier, les pièces de la collection Asa traduisent la légèreté de leur procédé de fabrication. Décorées d’un rouge vermillon — teinte emblématique de l’urushi — elles sont volontairement mates, un choix qui souligne leur vocation utilitaire autant que leur dimension manifeste.
Inspirées du galbe d’une feuille de papier, les pièces de la collection Asa traduisent la légèreté de leur procédé de fabrication. Décorées d’un rouge vermillon — teinte emblématique de l’urushi — elles sont volontairement mates, un choix qui souligne leur vocation utilitaire autant que leur dimension manifeste.
Paris – Kyoto
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ASA, LE FILM retrace l’aventure de ce projet expérimental. Le réalisateur Félix Marye a suivi le duo de créateurs de la France
jusqu’au Japon, capturant les échanges et les influences qui ont donné naissance à la Collection Asa.
Le temps retrouvé
En 2024, une résidence au sein de la Villa Kujoyama à Kyoto leur offre l’opportunité de partir à la rencontre de celles et ceux qui s’attachent à préserver l’héritage de la laque urushi, tout en participant à sa réactualisation. Leurs expérimentations s’enrichissent alors d’une structure en carton alvéolaire développée avec l’artiste et chercheur japonais Kenji Toki, qui confère aux objets une robustesse inédite. Associée à la laque urushi et à de la poudre de chanvre collectée en France, elle permet un changement d’échelle et d’usage donnant naissance à une série d’assises et de mobilier réalisée avec des matières brutes, naturelles et non transformées.
ARTISANS / DESIGNER
Collaborer
La collection Asa, née de cinq années de recherche autour des potentiels expressifs et fonctionnels de la laque végétale urushi,
rassemble un ensemble de pièces de mobilier et de décoration développé entre la France et le Japon.
Nicolas PINON
Laqueur / ébéniste
Nicolas Pinon est ébéniste et laqueur, spécialisé depuis 2013 dans la laque japonaise urushi et les finitions haut de gamme. Formé en France, en Espagne puis au Japon auprès du maître Nagatoshi Onishi, il développe une pratique mêlant restauration et création contemporaine. En 2020, il reçoit le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main avec Dimitry Hlinka pour le radiateur Entropie, ainsi que le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Son travail explore les techniques traditionnelles, notamment le kanshitsu, qu’il transpose dans un langage plastique contemporain.
Dimitry Hlinka
Designer / artisan
Dimitry Hlinka est artisan et designer. Diplômé de l’École Boulle en Marqueterie et en Design d’Événements, sa pratique se fonde sur l’exploration des matériaux, mêlant savoir-faire artisanaux et outils numériques dans une logique de recherche appliquée. Guidé par les qualités mécaniques et expressives de la matière, il conçoit des pièces où forme, usage et récit émergent de l’expérimentation. En 2020, il reçoit avec Nicolas Pinon le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main pour le projet Entropie.
Kenji TOKI
Maître laqueur / artiste
Kenji Toki, artiste et maître laqueur né à Kyoto en 1969. Professeur à l’Université de Miyagi, il explore depuis les années 1990 le potentiel du kanshitsu en y intégrant modélisation 3D et découpe laser. Son travail a été exposé internationalement et figure dans des collections majeures telles que celles du Victoria & Albert Museum et du Metropolitan Museum of Art à New York. Son enseignement et sa pratique font de lui un acteur incontournable de la transmission et du renouveau de cet art millénaire.
KANSHITSU & URUSHI
Innover
Kanshitsu
Le kanshitsu est une technique traditionnelle japonaise de mise en forme par superposition de toile de chanvre imprégnée de laque urushi. Apparue en Chine puis adoptée au Japon dès le VIIᵉ siècle, notamment dans le contexte bouddhique, elle permet de réaliser des formes creuses, à la fois légères et durables.
Contrairement à la sculpture sur bois, elle repose sur un support temporaire — argile ou plâtre — qui est retiré une fois la structure durcie, ne laissant qu’une coque consolidée par des couches successives de laque. Longtemps utilisée pour la fabrication de statues religieuses, cette technique trouve aujourd’hui un nouvel écho dans le champ de la création contemporaine.
Poudre de chanvre
En France, le chanvre est utilisé depuis des siècles, principalement pour la fabrication de textiles, de cordages et de papiers, notamment au Moyen Âge. Redécouvert récemment pour ses qualités écologiques, il sert aujourd’hui dans le bâtiment, l’alimentation et la cosmétique. Au Japon, le chanvre (asa) possède une valeur spirituelle et culturelle forte, associé à la pureté et à la tradition shintoïste. Il était couramment utilisé dans les vêtements, les cordes sacrées (shimenawa) et les objets artisanaux…
Urushi
La laque urushi est une résine naturelle extraite de l’arbre à laque (Toxicodendron vernicifluum), utilisée au Japon depuis plus de 7000 ans. Elle s’est développée au Japon dès l’époque Jōmon devenant un art raffiné. L’urushi est appliquée en couches fines sur divers supports (bois, bambou, tissu), durcissant grâce à l’humidité ambiante. Ce matériau est à la fois imperméable, résistant et extrêmement durable…
Le film…
Ce documentaire vous emmène pas à pas au cœur d’un processus vivant : celui de la fabrication, du voyage, des rencontres. Entre gestes précis et instants partagés, il révèle la beauté discrète des savoir-faire et la richesse des chemins empruntés.
PARTENAIRES
Remerciements
Ce projet bénéficie du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de
l’Institut Français du Japon et la Fondation Bettencourt Schueller.
NOUS SUIVRE
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